Ramiro Chaves es un fotógrafo nacido en Argentina quien radica en México y, que en un mundo de información basura e incertidumbre surge para hacernos pensar qué es la fotografía y que vemos cuando miramos una imagen.
En su taller dentro de la Aldea Digital, este autor trazó una línea histórica sobre varios fotógrafos cuyos trabajos muestran la sencillez – complejidad y la dualidad del tiempo y del espacio.
Una línea cronológica que muestra la dialéctica de la naturaleza a través de una imagen y nos relata cómo lograr “escribir con luz”.
Con Michael Weselitz, fotógrafo alemán, nos muestra periodos tan largos de tiempo como pueden ser dos o diez años, imágenes que detallan una vida, las cuales han sido hechas sin la ayuda de las nuevas tecnologías o cámaras digitales. Una visión contrapuesta con Edgar Thom uno de los precursores de la fotografía congelada que captura el instante (una diezmilésima de segundo).
Siempre presente, la dualidad tanto de imágenes panorámicas que pretenden abarcar espacios grandes, Esteban Pastorino hace énfasis en el sujeto sobre del tipo de tecnología para dar un resultado, un mensaje en función del sujeto capturado en relación con el sujeto observador.
Todo esto lleva a lo mismo, en palabras del argentino es pensar sobre la fotografía, sobre las maneras e conocer la realidad y saber que estamos viendo realmente. Cuál es el fin de la imagen y cuestionarse la realidad misma.
Finalizando, su última escala fue John Raftman, quien en una investigación a través de la web y sitios como Google Maps o Google Earth logró encontrar imágenes que mantienen la belleza de la incertidumbre, fotografías no planeadas y que no buscaban comunicar algo pero que, simplemente captan escenas únicas.
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